Hvordan lære tegning til barn

Hvordan lære tegning til barn

Dette essayet ble inspirert av en australsk mor hvis sønn, åtte år, var følelsen motet og ønsket hjelp til å lære å tegne bedre. Hun ønsket å vite hvordan du kan hjelpe ham. Observasjon tegningen gir metoden for valg. Selvfølgelig observasjon tegningen er ikke den eneste form for god tegning praksis, men det er ofte den beste måten å utvikle tegneferdigheter. Tegning fra husket erfaringer og tegning basert på fantasi er gode til å utvikle disse aspektene av tenkning. Kopier arbeid tegningen er ikke oppmuntret, men bare tolerert hvis det er egeninitiert. Mange selvlærte kunstnere har lært ved å kopiere fordi det var det eneste alternativet de visste om. Imidlertid er copywork ikke den beste måten å lære å tegne selve objekter, dyr, scener og mennesker

TEGNING og BARN

C rn som kjenner meg noen ganger spør meg hvordan å tegne bedre.
Mange barn vet ikke at kunstnere har lært å tegne ved å gjøre observasjon-tegning praksis. De antar ofte at du kan tegne eller du ikke kan. Dette er selvfølgelig sant, men det er også sant at nesten hvem som helst kan lære å tegne i alle aldre. Mange barn føler seg mindreverdig om sin egen evne til å trekke. Altfor ofte ingen lærer eller voksen noen gang har hjulpet dem å lære å lage en skikkelig observasjon. De fleste lærere har ikke blitt utdannet om undervisning tegning. Noen allmennlærere selv si, "Det er helt greit, jeg kan ikke trekke heller." Dette er det motsatte av god motivasjon. De ville aldri tør si, "Det er helt greit, jeg kan ikke lese og skrive. Jeg har bare ikke har talent for det."

Jeg forklarer at tegningen evne kommer fra praksis. Jeg kaller det "øve på" så det er ikke så skremmende som sluttprodukter. Denne artikkelen forklarer noen praksis prosesser som fører til bedre tegneferdigheter. Noen ganger barn ønsker å utvikle sin praksis til mer forseggjort ferdige arbeidet. Jeg oppfordrer deres ønske om å fullføre noen fungerer, men jeg bekrefter også behovet for å gjøre masse praksis som ikke trenger å være ferdig arbeid. Jeg forklare det ved hjelp av musikk analogier. Vi praktiserer piano lang tid å lære noen stykker. Vi trenger ikke bekymre deg to mye om feil mens vi lærer, men til slutt er det godt å spille en konsert. Da gir jeg dem noen påvist måter å praktisere og oppmuntre dem til å gjøre mange valg som mulig som de lærer å tegne.

Jeg har aldri trekke vise et barn hvordan å trekke gjøre noe.

Hvis jeg ville vise et barn hvordan noe er trukket, vil barnet får ideen om at tegningen min er svaret. Barnet skulle tro at hennes jobb er å kopiere min tegning. Ser på min tegning er en svært dårlig måte å lære å se selv.

Jeg går over til ting som blir observert. Jeg kjører min finger sakte langs kanten av ting. Mens du gjør dette, oppfordrer jeg barnet til å begynne å tegne i luften (ved å peke en finger mot fingeren) som foreløpige praksis etter kanten kontur sakte som min finger trekk. Etter praksis i luften, barnet praksis på papir med en langsom bevisst kontur mens ikke ser på papiret.

Jeg har aldri trekke på barnets papir. Lære å se er gjort ved å studere ting, et dyr eller person blir trukket – ikke ved å få læreren til å korrigere arbeidet. Studenten bør eie hele prosessen og produktet.

Jeg spør aldri et barn til å kopiere et bilde laget av meg, av en annen artist, eller et kamera. Jeg har dem øve fra faktiske objekter eller modeller. Når barn gjør kopiere arbeid for moro på egen hånd, tror jeg ikke fordømme dem for dette, men jeg holde komplimenter for kopiert arbeid, og jeg tilbakeholde all oppmuntring knyttet til å kopiere arbeidet. Jeg oppfordrer dem til å øve fra faktiske objekter – aldri jobbe bildene.

Få fram en nøye beskrivelse fra studenten
Vi kan ikke trekke det vi ikke legger merke til. Før jeg tar ekstra tid til å diskutere noen detaljer om et lite område der studenten skal starte. Dette gir fokus, fortrolighet og tillit. Visuell informasjon er ubrukelig med mindre du legger merke til det.

Jeg gir undervisning i form av åpne spørsmål i stedet for retninger. "Hvor mye av denne kanten er rett og hvor mye som er buet?" "Hvor mye lenger er dette siden enn den øvre kanten?" "Hva er de forskjellige lengder du får når du strekker armen og mål ved å holde blyanten over det i luften?" "Hvordan sammenligne lengdene du?" "Er ikke dette en dum tråd? Kan du se hvordan det begynner å riste?" Hvis jeg bruker spørsmål, innebærer det at læreren ikke vil være nødvendig i fremtiden. Når studenten vet spørsmålene, kan studenten øve alene. Hvis jeg gir kommandoer, kan studenten ikke føler seg bemyndiget til å arbeide alene.

Forenkle men aldri dumme det ned
Noen ganger starter vi med en liten del av noe som ellers ville virke mye til for komplisert og overveldende. Legge til en bit av gangen, er jeg ofte overrasket over noen av de forseggjorte tegninger som et barn kan gjøre. Tenk om den fantastiske tenkning vaner som blir fostret av denne tilnærmingen.

Feil er normal
Jeg forbereder dem på forhånd for hva du kan forvente, slik at de kan være fornøyd med hva som fungerer snarere enn skuffet over hva som ikke fungerer. I blind kote (tegning ytterkanten av objekter uten å se på papiret) Jeg la dem vite at jeg ikke forvente å få en bedre linje, men jeg forventer også at min linje sannsynligvis ikke vil ende opp på rett sted når det kommer rundt til der den startet. Hvis det kommer rundt og møter, betyr det at jeg bare hadde flaks, eller kanskje jeg kikket på papiret (behandle med humor). "Blind" kontur tegning betyr tegning uten å se på papiret, men bare ser på objektet.

Skylapper som tegning hjelpere
Jeg bruker en stor blinder kort på vår blyant, slik at vi ikke kan se hva som blir trukket. Jeg tillater vanligvis ser på papiret bare når blyanten er stoppet (når den er plassert for å starte en ny linje). Mens blyant beveger seg, vet jeg ikke tillate ser ned på papiret, men bare ute på kanten av objektet som blir observert og trukket. Det er godt å bevege blyanten svært langsomt og bevisst slik at hver liten endring av retning, hakk, bump, sikksakk, etc. kan inkluderes (så sakte som og maur krypende). Ikke hver tegning erfaring må være blind kontur praksis, men noen vanlig praksis å bruke blind kontur er en god måte å disiplinere sinnet til å utvikle ferdigheter i observasjon.

Med små barn oppfordrer jeg dem ofte til å bruke en blinder hjelper mens de praktiserer alle linjene i kantene uten bekymring for å lage et bilde. Denne praksisen økten er deres forberedelser før tegne et bilde på et annet papir eller et annet sted på samme papir. Denne delen er bare et virvar av praksis linjer. Etter dette øving, når de tegner bildet, alle linjene er allerede kjent og lettere.

Søkere som rammer hjelpere
En søker, noe som kan være en enkel 2×2 tommers tomt lysbilde ramme, er det nyttig å se på scenen. For tegning, kan søkeren være et stykke 8×10 tommers papp med et rektangel klippet ut som et vindu om 3×4 inches.

Denne studenten bruker en søker tapet på en pinne plassert for å ramme noen solsikker. I den andre visningen er hun legge tomater sett fra sin stilling som hun ser gjennom søkeren vinduet.

Dette kan holdes på en armlengdes avstand eller nærmere hjelpe studenten bestemmer hva som skal inkluderes i tegningen. Vi bruker det på samme måte som du ville ramme et bilde med et kamerasøkeren. Det kan zoome (bøye armen) for å gi en vidvinkel. Det kan zoome ut for å skape en tele framing (holder det med en forlenget arm). Vinduet i søkeren (også kalt isolator) gjør det lettere for eleven bestemme hva de skal inneholde, hvordan å ordne ting, hvordan de passer til papiret, hvilken vei å snu papiret, og hvor stort å gjøre ting i en tegning. En mer avansert søkeren kan ha svart tråd tapet på tvers av vinduet for å danne et rutenett der for å se på scenen, fremdeles liv, et dyr eller person som blir observert.

feil
De fleste av oss trenger å få mer komfortabel med feil. Jeg vet ikke peke ut feil fordi effekten er ikke nyttig. Det fungerer bedre å legge vekt på ting som fungerer godt. Men barn ofte merke feil selv. Jeg tror det er nyttig for barn å lære at de feilene de ser i sin tegning er nyttig for å lære og for å få nye ideer. Jeg forteller barna at det er greit å slette og fikse store feil, men jeg gjør et poeng å forklare at jeg liker å lære nye ting av mine feil. Jeg forteller dem at jeg ofte lar mine feil før jeg er nesten ferdig med hele greia. Jeg først legge korreksjonene før jeg finne det ut. Noen ganger feilene legge til noen interesse og ekspressive kvaliteter som er vanskelig å sette pris på først.

Feil i tegningen er ofte svært forvirrende. Barnet kan se at noe ser galt, men vet ikke hvorfor. Det ville være lett for meg å forklare hvordan jeg tror det skal trekkes. Det ville være lett for meg å trekke det for dem. Jeg skal aldri gjøre dette. Det er mye mer nyttig å bruke dette som en mulighet til å lære barnet hvordan å lære. Når et barn blir forvirret er ikke tiden for å løse puslespill for barnet, er det tid til å lære oppgaveløsing strategier. Lære å bygge vår egen evne gjør oss mye mer kapabel enn om vi blir levert svar.

For å gjøre det enklere, kunstnere ofte øve med små skisser når de planlegger arrangementet for et større verk. Når de har bestemt på layout, kunstnere ofte praksis detaljer ved å lage skisser som er om den faktiske størrelsen som trengs. Foreløpige praksis gjør den endelige tegningen enklere å gjøre. For å løse en tegning feil, kan jeg spørre et barn til å øve en viss del av tegningen på et annet papir. Ofte er det bidrar til å gjøre et funn hvis en blinder brukes. Hvis de vil gjenta praksis tre ganger de vil ha valg. Jeg kan spørre studenten å se på de tre resultatene og plukke den ideen som ser best for dem (ikke for meg).

gode feil
Ofte feil er heldige gaver som fører til kreative ideer som vi ellers ville ha gått glipp av. Når vi nærmer oss dette som vi nærmer oss å spille et spill, kan vi også lære å nyte det. Dette prinsippet fungerer for tegning og det fungerer for undervisning om feil også. Sannheten er ofte funnet ved en feil når vi er åpne og våken nok til å vurdere nye muligheter.

Jeg gjorde et nettsøk på ordet "tilfeldighet". Du kan finne en lang liste med svært nyttige oppdagelser og oppfinnelser som ingen ville ha tenkt på hadde de ikke gjort en feil eller hadde en ulykke. Vi har alle godt av antibiotika. Antibiotika ble først oppdaget fordi Alexander Fleming så noe uventet, men sant i en uforsiktig feil. Han var en forsiktig observatør. Få ting undervise observasjon samt tegning. Som keramiker, en bløt leire vase tilfeldigvis falt på gulvet fra et bord som jeg var bærer den. Jeg så på det, og det førte meg til en ny gruppe arbeider laget for å henge på veggen. Mange feil i tegningen kan faktisk hjelpe tegningene ta på en ekspressiv, mystisk, eller spontan kvalitet som kan være svært stemningsfull.

Hvordan svare på en barnetegning
Jeg ser etter noen steder hvor linjene eller former fungerer godt. Jeg entusiastisk bekrefter forbedringer og suksesser. Jeg vet at de fleste barn vil stoppe tegningen hvis jeg gjør noen negative kommentarer eller fortelle dem at de trenger å gjøre rettelser. Erfaring og læring skjer bare når det er en god del av tilfredshet. Jeg ser etter og påpeke forbedring – ikke perfeksjon. Jeg bruker positive kommentarer og spørsmål som minner dem om ting å legge merke til – ikke dommen. I stedet for å dømme, jeg lære mer om de tenker på barn når jeg spør dem om å verbalt utdype om et område i sitt arbeid. Det hjelper meg å forstå hvor de er i sin oppfatning av hva de observerer. Med observasjons spørsmål kan jeg være i stand til å hjelpe dem å flytte til neste nivå. Jeg kan bruke denne informasjonen i neste leksjon fordi jeg kan designe en øvelse som er mer tilpasset deres individuelle behov.

Frykt for tegning gjør ting kommer ut mindre. Jeg godta hva størrelse de produserer, men jeg vil oppfordre dem til å se om de kan trekke små ting ekstra stor. Et barns sko kan trekkes stort nok for en voksen mann. Noen ganger kan jeg bare si: "Hvor stor trenger du å trekke det for å fylle papiret med dette?" eller "Hvor stor tror du trenger det for å fylle det innrammede området med dette?" Når jeg ser at noe er for lite, lar det meg vite hvordan du skal planlegge neste øvelse.

Mer avanserte nivåer?

Skyggelegging
Fra kontur tegning, vi ofte flytte til skyggelegging. Når du gjør dette jeg sørge for belysningen er ganske dramatisk. Det er viktig ha barnet ta tid å gjøre noen detaljert videre planlegging før du begynner å gjøre skyggelegging. Ellers blir det handler om skyggelegging automatisk, og de glemmer å gjøre observasjoner som de fungerer.

Jeg spør barnet å finne flere nivåer av skyggetone på ting som blir observert. Jeg ber studenten å identifisere de letteste stedene. Vi kaller disse "høydepunkter". Høydepunktene er veldig lett innrammet med en blyantstrek. Disse områdene er vanligvis igjen helt hvit. Jeg ber studenten å finne de mørkeste stedene. I de fleste tilfeller skyggene i bunnen av objekter. Disse bli den mørkeste delen av en skyggelagt tegning.

For variasjon og moro, jeg noen ganger har dem til å begynne med en lett blyant skisse skisse og deretter skygge av stippling tegningen med avreise små fargede markører, sammenblanding farger. Når stipling er tørr vi slette all blyanten for å vise bare pointillist form og farge uten linje. Stiplesømmer er enkelt og ikke ødelegge bildet hvis barnet har en sjanse til å praktisere det første i svært små praksis prøver. Jeg oppfordrer dem til å øve ved alltid å kombinere flere farger sammen gjør kloss prikker for mørkere toner og mindre hyppige prikker for lysere toner.

Hva er skyggelegging om?
Hvis du ønsker å se ideer om skyggelegging, slå av lysene og sette et egg eller en drue på et stykke hvitt papir på et bord i nærheten av et vindu (ikke i direkte sollys). Sitte og studere den i flere minutter for å se lyset endrer tonene av objektet. Man kan se lyset som reflekteres fra papir tilbake inn i skyggen nær bunnen av gjenstanden. Nå ser på det hvite papiret under den og se etter tonevariasjoner. Noen mennesker har aldri lagt merke til disse tingene. I ung alder de fleste barn aldri har gjort dette. Vi kan ikke forvente å tegne hva vi ikke har lagt merke til.

Hvorfor noen mennesker synes å ha tegning talent?
En hjerne som lærer å observere når det er unge vokser visuelle nevroner som andre hjerner mangler. Dette er grunnen til at vi har en vanlig misforståelse at tegningen er en medfødt talent. Det er sant at tegningen hjernen er forskjellig, men forskjellen har blitt lært og hjernen har utviklet seg i respons til å være nødvendig i disse bestemte måter. Når dette skjer i ung alder, synes barnet å ha arvet talent. Vi vet nå at voksne hjerner kan også vokse nye nerveceller og fremme nye talenter, men det kan være å være tregere og vanskeligere. Som voksne mange av oss har mistet vår kjærlighet til læring for sin egen skyld. Små barn finner disse enkle oppgaver å være ny og fascinerende. Elizabeth Layton begynte å utvikle sin tegning talent da hun var 68 år gammel.

Gesture tegning
Gesture tegning er en motsatt form for observasjon tegning. Mens blind kontur tegning begynner med kanter og krever langsom bevisst tegning, starter gest tegning i sentrum og tegneverktøyet svært raskt fylles (farging i) kroppen av objektet uten omriss, men tegningen fortsatt prøver å følge form av hva blir observert.

Mer gest tegning detaljer er beskrevet på denne Portrett og Figure Drawing side i avsnittet om Inside-Out Figur Gesture tegning.

Her brukte hun penn og pensel i hennes mødre fra 1921 (i Boston Museum of Fine Arts) for å forbedre ekspressivitet med gest.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

Gesture tegning er bra for tegning mennesker, dyr og gjenstander som er aktive og i bevegelse, eller for innhold som er siktet for følelsesmessig kvalitet. Modeller er stilt som om de er i aksjon, spille i sport, eller gjøre noe med følelsesmessig innhold. Det er godt å vise glede, sorg, dans, skli inn første base, og så videre.

For all observasjon tegning, både kontur tegning og gest tegning, jeg vil at ting skal trekke som ikke er en del av barnets tidligere lært symbolsett. En ny observasjon krever mer forsiktig ser og bør ikke tillate for å tegne en husket form eller symbol som har blitt trukket mange ganger før. En ny observasjon benytter en annen del av hjernen enn å tegne noe som har blitt lagret. Det hjelper å velge noe interessant til barnet. Barn kan bli oppmuntret til å finne leker, dyr, og ting rundt huset og hagen som de ikke har brukt for tegninger før. Hvis det ser for enkelt, slå det annerledes eller flytte til en annen posisjon for å gjøre det litt utfordrende å tegne. Noen ganger slår jeg en kjent ting opp ned for å gjøre det nye igjen.

Vi starter med ting som ikke er veldig komplisert, men har også en bit av unikhet. Mens jeg skriver dette er jeg å ha en matbit. Et eple med et bitt fjernet er så mye mer interessant enn en vanlig eple. Du må se på det å trekke det. Et eple som fortsatt har et blad på stammen er mer unik. Men hvis blad har en defekt, er det enda bedre. Du må se på det å trekke det. Et eple som ikke er alle i samme farge er bedre. En deformert eple fra et forsømt treet er herlig å tegne.

Noen av de beste fagstoffet kommer fra hverdagens felles opplevelser som maten vi spiser, våre hjem, våre leker, våre familier, den pene ting vi samler inn, våre venner, våre spill, vårt arbeid, våre dyr, våre nabolag, en tur til en dyrehage, en tur til et gårdstun, og så videre. En halv spist snack er bevis på liv rundt den.

Tegninger gjøre mer enn å representere det som er sett. De antyde hva som skjer i et barns liv. Tegning er en dagbok. Smak, berøring, lyd og lukt er alle store multi sensoriske motiverende forbedringer. Spis litt. Tegn det som er igjen. Spis hva du har tegnet. Øve på. Uttrykke. Vokse. Være.

IKKE HVER TEGNING ER FRA OBSERVASJON

Skapende arbeid er ikke alt praktisk eller utilitaristisk. Arrangering farge i et abstrakt vakker måte er veldig hyggelig og uttrykks for barn. Musikere bruker også ordet "spille" når de "utføre" med et instrument. Vi liker ordene "leke rundt" når vi utforsker og lage miniatyr skisser for en idé i tegning eller når du utformer noe. Noen mennesker også gjøre ordlister for å få ideer.

Barn bruker ofte tegninger til å fortelle historier fra minnene. Med små barn, bruker jeg mange spørsmål for å få dem til å tenke på flere minner knyttet til faget. Hvis de er altfor selvkritisk av deres evne til å gjøre dette, forteller jeg dem at jeg liker å se sin egen spesielle måte å tegne ting. Som de blir litt eldre, oppfordrer jeg bruk av speil, modeller og gjenstander for å jobbe fra å praktisere deler av komposisjoner for å fortelle eller illustrere historiene. Artister ofte kombinerer observasjon, fantasi, og oppfinnelse.

Overføring av tegneferdigheter
En viktig type kreativitet er evnen til å overføre det vi har lært i en situasjon til et passende program i en annen situasjon. Jeg forventer ikke at det som er lært i observasjon tegning til umiddelbart og naturlig overføre og bli reflektert mens tegning fra fantasi og opplevelser. Lærere er ofte skuffet over å se barn som kan gjøre imponerende observasjonsstudier tilbake til forenklede stereotype fremstillinger når de ikke har noe der å observere. Hva er oppnådd i observasjonstegning tar tid og praksis for å bli husket og kalt opp fra minnet når det er ingenting å observere. Det er naturlig for barn å gå tilbake til sine gamle vaner, ikke huske at de har lært en ny måte å representere noe.

En følsom voksen kan spørre dem, "Husker du da du tegnet på at mens du ser på det? Husker du formen på det? Husker du hvordan belysningen endret måten det så?" I noen tilfeller, når huske å huske, vil barnet viser betydelige endringer i hvordan ting blir gjort. Overføring av læring fra en type tegning (observasjon) til andre typer tegning (fantasi og erfaring) er ofte forbedres ved spørsmål som skaper en forventning om overføringen. Huske nye måter å representere samtidig er fantasifull og uttrykks kan virke som mye å spørre, men mange barn er helt i stand til multitasking når de liker å lære, og hvis de er forsiktig minnet om sine egne nye ferdigheter. Utvikling vaner for tenkning som letter overføring av læring kan være en viktig måte å fremme kreativ tenkning. Hva bedre gave er det enn å hjelpe et barn lære at det som er lært i en situasjon er ofte nyttig i mange nye og uventede situasjoner? Det er meget sannsynlig at en annen tankegang talent som er utviklet av voksende nerveceller for dette formål.

En tre år gammel ble tegne et bilde av seg selv. Da hun jobbet på fingrene jeg merke til at hun var typisk i at hun gjorde flere fingre uten bekymring for hvor mange hun trakk. Jeg visste at hun lærte å telle. Som de fleste barn på hennes alder, hadde hun aldri forbundet telling med tegning. Jeg spurte henne: "Liker du å telle fingrene mens du tegner dem?" Uten å svare på spørsmålet mitt begynte hun å telle fingrene på hennes virkelige side, og etter flere forsøk på å telle fingrene i hennes gryende, fant hun ut at hun hadde trukket seks fingre på hånden. Hun betryggende fortalte seg selv, "Å, det er greit." Jeg fortalte henne at jeg er avtalt. Jeg trodde hun hadde en flott holdning. Da hun trakk den annen side, hun naturligvis regnet og gjorde fem sifre. Dette ett enkelt spørsmål, spurte i en nøytral måte, kan ha hjulpet henne overføre kunnskap. Hun begynte å lage en forbindelse mellom telling og tegning. Kanskje nå sine tegninger fra fantasi kunne hjelpe henne å utvikle større bevissthet om tall og matematikk – noe som gjør henne mer talentfull på begge disse tingene enklere sistnevnte i skolen på grunn av nye nerveceller som begynte å vokse i hjernen hennes.

Hvordan forholde seg til arbeidet til andre ARTISTER

Selv om arbeidet til andre kunstnere kan være veldig inspirerende og veldig lærerikt, unngår jeg viser verk av andre kunstnere som en introduksjon til å gjøre kunstverk. Jeg føler den tankevekkende effekt av arbeidet kan hindre dem i å gjøre så mye av sine egne observasjoner, tenker, tenke, huske, etc. Jeg føler at det kan føre dem til å føle seg sitt eget arbeid er ikke god nok til å måle opp. Jeg tror at vi som art er programmert med instinkt å imitere. Dette er en kraftig instinkt hos alle barn. Det er et godt instinkt for mange ting, men det strider mot kreativitet. Barna har også andre gode instinkter som fantasi og nysgjerrighet. Etter min mening, trenger vi ikke å oppmuntre til mer imitasjon, men vi trenger å ernære instinkter fantasi, nysgjerrighet, og de naturlige instinkter for å søke etter sannheten.

For å oppmuntre barna til å lære innovasjon og original observasjon kan være en utfordring, men livslang fordelene er vel verdt innsatsen. De vil likevel lære mange viktige ting ved imitasjon – men med mindre de blir oppmuntret, mange vil ikke lære den glede, tenker vaner, og belønner de får ved å lære metoder for tenkning som brukes i innovasjon.

Kunsthistorie viser høyder som kunstnere har strebet etter. Det eksemplifiserer høy kvalitet, og det hjelper oss å lære om andre kulturer vi knapt kan forestille seg. Kunsthistorie minner oss om de mange viktige formål for kunst. Jeg underviser kunsthistorie, museumsbesøk, og så videre etter barna har gjort lignende arbeid, eller vi gjør disse aktivitetene helt uavhengig av kreativt arbeid. Ved å studere andre kunstnerens arbeid som en selvstendig aktivitet eller etter å gjøre media arbeid vi ikke redusere betydningen av sin egen erfaring som fremst som innhold til sin egen kunst.

Under visning av kunsthistoriske forbilder, jeg bruker mange åpne spørsmål formulert for å hjelpe barn se etter flere ting i det historiske arbeidet. Hvis jeg vil at de skal gjøre relatert arbeid, gjør de sitt eget tilhørende kunstverk først (basert på egne observasjoner, erfaringer, eller fantasi). Dette gir en umiddelbar og relevant referanseramme for andre kunstnerens arbeid. Deres eget arbeid gjør dem mer interessert i arbeidet. De kan identifisere seg med hodet av kunstnerne bedre. De samme spørsmålene som brukes i løpet av sitt arbeid kan bli bedt om mens du ser på historiske verk. Selv om de gjør mediearbeid før studiet av kunsthistorie, jeg ser ofte påvirkning fra andre kunstnere i deres arbeid hvis de har hatt positive museum og kunsthistoriske opplevelser i fortiden. Dette er ikke noe problem så lenge deres primære tenkning er basert på egne observasjoner, fantasier og erfaringer.

Hva å gjøre med DITT BARNS FERDIG ARBEID

Jeg foreslår at du sparer et barns tegninger i en mappe for å holde oversikt. Med jevne mellomrom, ser tilbake for å se fremgang. Påpek og bekrefter fremdriften til barnet. Jeg prøver å gjøre spesifikke punkter ved bruk av komplimenter eller ros. Koble den til noen spesifikke kvaliteter som er forklart til studenten. Når barna er svært unge, jeg bare invitere dem til å fortelle meg om sine tegninger. Jeg føler at historiefortelling er svært god praksis for dem. Selv barn som er bare to og er rett og slett skrible er i stand til å fortelle meg en historie om sine tegninger. Jeg tror denne praksisen i verbal improvisasjon vokser verbale nevroner som bidrar til å gjøre dem dyktige på lesing, skriving og snakke.

Vær følsom om utstilling arbeidet. I en skolesammenheng er det bedre å vise alle eller ingen av arbeidet med et oppdrag. Lærerne bør sette leksjon målene med skjermene. Student kunstverk kan ha noen kunstneriske meritter, men læring er det viktigste formålet med den.

Så langt som stiller ut ting hjemme, noen føler at utstilling noe som er spesielt sterk kan skape frykt hos barnet. Barnet kan frykte at det er for vanskelig å alltid gjøre så godt som den som ble valgt. Jeg ville være følsom for dette, men jeg tror også det er oppmuntrende når barn ser at arbeidet blir vist.

Barn som liker tegning kan nyte å gjøre sine tegninger til bildebøker av originale tegninger. Du ønsker kanskje å publisere skanner og bilder av ditt barns kunstverk som en bok. En rekke online utgivere kan hjelpe med dette (inkludert Bob Books ). Barna kan hjelpe med mye av valget for å lage og lære gjøre andre aspekter av det også. Programvare for digitale bilder og skanner er gode verktøy som hjelper barn lærer innramming, kontrast, tone, fargebalanse, fantasifull bildemanipulering, og andre valg.

På å bli talentfulle

I min erfaring, de fleste foreldre må være mer positiv og mindre kritisk til barnas tegninger. Rette en barnetegning feil kan enkelt stoppe deres interesse for tegning. Barn som får aksept ofte fortsette å øve mye mer på egenhånd. I tegningen, akkurat som i de fleste andre aspekter av disiplin, utdanning og barneoppdragelse, må vi slutte å si nei (med mindre det er en umiddelbar fare). Det har blitt funnet at foreldre som bruker en overvekt av forbud er mer tilbøyelige til å ha barn som mislykkes i skolen. De mangler oppmerksomhet span fordi de ga opp å prøve å forestille seg gode ting å gjøre. På den annen side, de med positivt valg condition, ser ut til å være bedre forberedt til å ta sunne valg som tenåringer.

Lære å tegne er bare en liten del av det å vokse opp. Det er mange andre viktige talenter. I gode foreldre, tror jeg vi må endre hver negativ atferd til et positivt med valg. Vi må gi bevissthet spørsmål som tyder på bedre alternativer der barn kan lære å lage sine egne gode valg. Når vi sier nei, eller når vi kritiserer, vi fraråder vi ødelegge motivasjon, forkorte vi barnets oppmerksomhet, og vi handicap deres evne til selvlæring. Med mindre de er selvmotivert, noe som skjer de fleste når de føler noen forsikring om at de har det bra, hjernen neurons for evner og talenter klarer å utvikle.

I gode foreldre prøver vi ikke å forkynne absolutte svar, men vi bruker åpne spørsmål for å oppmuntre gode ideer. Vi tilbyr positive alternativer og alternativer. Barn oppfordres til å velge fra mellom positive alternativer. I stedet for å bli motløs av forbud, barna vokser opp med å nyte sunn deltakende kreativ lek alene og sammen med venner. De gjør ting, de spiller spill, de deltar i idrett, de engasjere seg i musikk, de oppfinne oppskrifter, og de tilbringer mye tid i kunstaktiviteter blir talentfull langt utover sine foreldre.

Jeg vet dette fungerer fordi det skjedde i vårt hjem. Det skjedde ved en tilfeldighet fordi våre barn hadde en mor som hadde en fantastisk foreldre instinkt. Hun sa aldri, "Slutt med det!" Hun ville ikke si, "Nei!" med mindre de var i umiddelbar fare. Når barna var oppfører seg dårlig hun trent dem med interessante og underholdende ideer og ba dem om å velge bedre positive alternativer. Noen ble foreslått av henne, men de har også lært å oppfinne gode aktiviteter på egenhånd. De ble bedre spillere. De ble betinget til å tenke og selv initiere positive valg som en del av deres personlighet. En valgte å skrive og de andre valgte realfag. De bruker sine talenter samt de søker og uttrykke de sannheter de finner. De har evnen til å forestille seg måter å gjøre ting bedre – å gjøre verden til et bedre sted for alle.

All Rights Reserved: © 2002 til 2016 versjoner, Marvin Bartel. Hvem som helst kan skrive ut en kopi av denne essay for personlig bruk. De som ønsker å lage kopier eller publisere noen del av dette elektronisk eller på annen måte må få tillatelse til å gjøre det. Dine svar er invitert. Du kan lage en link til denne siden. Vennligst ikke be om en kobling utveksling med mindre du allerede har opprettet en link til denne siden. Et tilbud eller en henvisning til denne siden må inneholde en link til denne siden.

Kilde: www.goshen.edu

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

one × 3 =